Connotations out of The Blazing World
——鲜闹下的内心强大的英国设计小妮子Bethan Laura Wood
Write by Wang Wei / Photography by Wang Wei
Wood工作室在哈克尼沼泽（Hackney Marshes）北边李河（River Lea）和铁道之间的工业区，租车公司和汽修厂占了绝大多数，但一些设计师将其中一排的汽修房建成了工作室。下了车，先是一鼻子的汽油味，让我带着疑惑往前寻时，看到一堵明度甚高的黄墙，看起来似乎有些设计的迹象；右转进去再探，其中一个敞开门的工作室里，一个着工作服、满身木屑、却一脸艺术像的青年，瞬间把我带回90年代中刚刚被艺术家们占领的798工厂的气氛，让我确定自己没有找错地方。
Wood的地盘在这个厂房搭出来的二层，她和其他三个设计师各自把一角儿，共享这个有玻璃顶窗非常明亮的空间。本来还算富裕的地方，被刚结束的伦敦设计周运回来还打着泡沫塑料包的产品，塞得每挪动一步都要前后估量会不会踢倒设计师的圆桌桌面；或是碰落了从屋檐上挂下来的为爱马仕橱窗做的绿色和松石蓝的塑料海藻；亦或是一个站不稳，把书架上堆满的设计的模型和放大的巨型彩色水果都掀了下来；撞上另外一面用挂工具板打的隔断上，打落一墙色彩丰富的孟菲斯（Memphis） 流派的图片、眼花缭乱的明信片和旅游纪念品，以及墨西哥城来的绝对不是淡雅派的Our Lady of Guadalupe，估计再也找不到比这个还热闹切有序杂乱的工作室。
在没见Bethan之前，我想象Wood的个性恐怕和她的乖张吵闹的服饰一样桀骜不羁，不易交流，不过臆断总是和现实是有反差的。一见面，她小心的从那一堆打包的塑料沼泽中挪出来，握着手乐呵呵的抱歉工作室的景象。Bethan Laura Wood是那怕你一斜眼儿，都终身难忘的主！披红挂绿、镶金戴银，撸着胳膊把所有鲜艳的色儿都往自己身上、脸上一块儿堆的闹腾，谁能熟视无睹！艳粉蓝的头发下一张娃娃脸，左右脸颊上涂了浅粉红底加蓝的一共四个圆圈；就包括眉毛也不是一个色儿的，以珠光亮粉的眉头开始，黄色收的眉尾；夸张的眼线睫毛自然不必多说，而且两边下眼睫毛下的小黑点，还有个优雅的法语外来词“diamanté”，中文“人造宝石”！从头到脚覆盖着喜庆颜色的她，还说今天穿的黑底彩色几何图案的套头裙有些素了。
如此光鲜耀眼似墨西哥杂货铺的33岁年轻的设计师，2009毕业于英国皇家艺术学院设计产品硕士，受教育著名的英国著名设计师Jurgyoun Bey和Martino Gamper下。毕业时的创作被英国设计博物馆相中，获得了伦敦设计博物馆的设计师驻地（Designers in Residence）的机会。这个项目每年都邀请刚毕业不久的新锐设计师，着手进行实验性的创作计划，并最终在博物馆展出，可以说是为新锐设计师的未来设计生涯打下良好开端。
早在上皇家艺术学院的时候，Wood就对复合板（laminate）很感兴趣，laminate翻译为中文叫压层板或者复合板。上世纪70年代这种化学塑胶的材质被大量的使用，从家到学校到公共设施，大量的表面都用了这种材质，如果你还是没有直观的感受，想想很多洋快餐的桌面，复合板就是这个快消费、低成本、批量生产的现代化产物，它满足了经济开始起步时的大量基本材料需求，也伴随着Wood这些80年代人一直成长而来。
不过，越是身边物，越被我们忽视。所以研究生导师们很强调观察生活细节的训练——用抽离的观察方法，指向日常本身。有一次，他们在做寻找伦敦城市特色训练中，Wood在洗衣店看到自动投币洗衣机表面的复合板，那种让人生厌的由乙烯基制成的板材与鲜艳的橙色制成的假冒大理石质感，居然让她感到很兴奋，这是她熟悉的材料，被忽视在每一天的生活里，却是那么具有颠覆性。
从橙色大理石复合板开始，Wood就陷入了这个复合塑胶材料里，她开始在城市里大量的寻找复合板的踪迹。在哈利法克斯银行（Halifax Bank），她发现了她称之为“超级假（Super Fake）”的表面——复制刨木板花纹的复合板。这种复制再复制廉价的材质，启发她，其实不用再设计复合板的纹样，而是再已有的这个“超级假”的纹样上，如何重新运用，改变它的面貌。在不断的实验和实践中，传统木质材料的镶嵌工艺，给了她重要的启发。她绘出图案，用激光切割出同样的图案在不同花纹的复合板上，再像拼图一样，将纹样重新组合，形成了她自己的复合板图案。让廉价的材料变成手工设计的、烙着Wood自己语言的表面材料，这在她到现阶段的设计中最醒目的视觉语言。她自定义这些用复合板拼贴而成的材料，是“表象世界的变色龙”。
伦敦设计博物馆正是相中了Wood对这种廉价材料的重新定义，挑选了她作为2009年的驻地设计师。Wood在那期间做的书柜都是基于这种手工自制的表面材料。一个书柜的表面大概需要，三四千激光切割下来的小块粘贴而成。她回忆，那年的圣诞节，在威尔士的边界上的什罗普郡（Shropshire），他们一家人的庆祝活动就是比谁拼得快。
Wood做设计时，思考是反向的，先找到兴趣点，然后再考虑功能。让她极为满意的表面的材质确定以后，她根据老伦敦设计博物馆在泰晤士河的Butlers码头边集装箱木材的启发，设计了一组形似包装运输木板结构的书柜，表面贴合自己设计制作的花纹复合板，并明明为刨花板（Particle Board）。在设计时，装饰和实用对她来说一样重要，一个柜子必须要适合标准的书本大小或标准杂志的大小，而且也考虑家具本身的大小，如何及适用于小空间，到了大空间也有话语权。所以Wood的很多家具都是可以再根据个人的空间再结构组合。
设计和艺术创作中，尤其是当代，运用了很多重新组合的手段来阐释已经存在的材料，赋予材料新的面貌和理解。在Wood的创作中，这是她最主要的手段，而且将这种重新组合推到一个极致。在思考和发现的过程中，把一个简单化的东西分解，再复杂制作。道理虽然说起来不难，难的是找到自己的语言，而且拧来揉去的反复推敲，这是需要神来一笔的灵光乍现，然后乍现之后的坚持不懈也是无庸置疑的。
我问她一个大概每个见她的人都好奇的问题：“为什么穿得这么花里胡哨的招摇过市？”她吃着名义上给我们准备的巧克力棒，坦然的说:“英国小孩之间的欺负（Bully）是出了名的。小时候，因为我个子小，而且还胖，常常成为被作弄和嘲笑的对象。在无法忍受以后，我索性就豁出去了，那就顺了他们的意，让他们尽情的嘲笑好了。”她用胶枪给自作了很多蹩脚的发夹和其他稀奇古怪的配饰，而且如果发现什么是特别可笑，变更加倍的扩大那个怪异的想法。打那时开始，Wood的梦想就是去皇家艺术学院学习，把这些小打小闹的玩意，消化、细化，然后体系化为完整的视觉语言。
2013年，Wood被W酒店选入墨西哥城的设计师驻地。这个世界上估计没有比去墨西哥城更适合Wood，在那里，她的视觉感官被高度的打开，花环、图腾、辣椒棒棒糖等等灵感来源，还能在她的工作室墙面看到。在她参观Guadalupe圣母大教堂时，被教堂里上世纪70年代制作的几何彩色窗户折服，那个窗户对她来说，好似去往色彩的理想天国。这启发她在为Kvadrat设计的面料时，用面料来重现锻造和玻璃的视觉效果。Wood邀请绣女Laura Lees，在她设计好的几何形的面料上，绣出彩色的线条，让平面上体现出细微的凹凸深度和三维错觉。在谈到这时，她流露出作为一个被多次采访后总结的口头禅：“当全球是地方性的，当地的是全球性时，会发生什么呢？（What happens when local is global and global is local?）”
两次驻地设计师的项目的设计让Wood在业界高度的曝光，并得到极大的认可。米兰最任性的家具店Nilufar委托她做了一系列的灯具和家具；爱马仕也请她去做橱窗的设计；她还在伦敦设计店Aram的顶层画廊做了个展；除此之外，两年前，她开始任教于洛桑的ECAL设计学校，教授设计的MA课程。
今年Wood除了收纳了施华洛世奇新人奖以外，还在伦敦设计周上参加了“Dyslexic Design”展览，这是一个专门为诸多像Wood一样，有阅读障碍的设计师们，包括pAb Rogers做的展览，借以启发观众：若有所失，必有所得，不用哀惜自己的不足，短处即可在修炼以后能成为别人未有的长处。Wood虽然很年轻，不过老挂在嘴边一句话：时间太有限，要认真做每一件事。所以作为旁观者，也很期待以后她还能给我们带来什么样的重新组合。